Mary Angela Biason
(Museu Carlos Gomes, Campinas/SP; GT RIdIM-Brasil - MG/SP)
La iconografía musical en el arte grotesco: un estudio para exposición
El vocablo Grotesco tuvo su origen en la lengua italiana, derivado de grotta (cueva). El término fue utilizado para denominar objetos ornamentales y pinturas encontradas durante excavaciones hechas en Roma a finales del siglo XV. La sorpresa tomó a los artistas de la época por la presencia de elementos antinaturales que entrelazaban y fundían formas humanas con animales y vegetales. En el Renacimiento, esa deformación inesperada ganó significado lúdico y fantasioso, pero angustiante por caracterizar lo ridículo, lo espeluznante, lo monstruoso. Esta estética extrapoló el arte ornamental alcanzando la literatura y el teatro como vehículo de crítica social, en el que el orden natural de las cosas se puso a las afueras. Esta desarmonía genera no sólo el espanto y la risa cruel, sino también el asco y el horror. Esto es lo que hace del grotesco un tema aún recurrente en las artes y los medios contemporáneos. Las imágenes presentes en esta exposición privilegiaron lo grotesco en el arte figurativo del Renacimiento y Barroco, cuando, de los entrelazamientos inesperados, surgen figuras con instrumentos musicales, además de temas relacionados con la música, la danza y el teatro. Las elecciones fueron hechas consonante a las actividades desarrolladas en la IV Semana de Música Antigua de la UFMG ocurrido en 2013.
Breve Biografia
Graduada em Composição e Regência na UNESP - Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho”, continuou seus estudos de musicologia em Portugal, é Mestre em Artes pela USP - Universidade de São Paulo. Tem-se especializado na organização de acervos de documentos musicais, desenvolvendo trabalhos no Museu da Inconfidência em Minas Gerais, no Museu Carlos Gomes em Campinas, como também a catalogação e divulgação do repertório produzido no Brasil nos períodos colonial e imperial, além do repertório tradicional das bandas de música do município de Ouro Preto através de festivais que coordena. Entre os vários trabalhos realizados, destacam-se as publicações de catálogos temáticos e de obras transcritas vocacionadas para o repertório brasileiro dos séculos XVIII e XIX e curadoria de exposições. Além da musicologia, estudou museologia na Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo e restauração de papéis no Istituto per l’Arte ed il Restauro “Palazzo Spinelli” em Florença como bolsista da Rotary Foundation. É membro da Câmara Técnica de Paleografia e Diplomática do Conselho Nacional de Arquivos (Conarq) e da Grupo de Trabalho do Repertório Nacional de Iconografia Musical (RIdIM-Brasil) em Minas Gerais.