7º Congreso Brasileño de Iconografía Musical (EDICIÓN EN FORMATO HÍBRIDO)

Português | Castellano

Iconografía musical:
creación, producción, usos y funciones
small logo

Gabriela Currie
(University of Minnesota - USA)

      

Imaged Sounds - Sounded Images:
Sensorialities in Interaction
(
Sonidos ilustrados - Imágenes sonorizadas: Sensorialidades en interacción)

Resumen

Buscamos comprender el pasado, sentir sus texturas, ver sus colores y dejarnos envolver por sus sonidos. La exploración de los sentidos y sus interacciones en el pasado humano está cargada de esperanza y limitadas por un horizonte de imposibilidad, más allá del cual estamos condenados al fracaso. Las imágenes de la creación musical pueden ayudar en ocasiones: impregnan la existencia humana, donde la danza, el canto y la interpretación instrumental no solo se convierten en temas de re-presentación o traducción intersensorial, sino que también habitan un espacio cognitivo multisensorial donde lo visual y lo auditivo se entrecruzan tanto en la creación como en la recepción de esas imágenes. Si bien los sentidos modelan nuestro mundo, ellos mismos son remodelados por el mundo que ayudan a crear, y así la interacción visual y auditiva en el sonido ilustrado se encuentra en un espacio fluido, en el que la circularidad sensorial del sonido ilustrado y la imagen sonora evidencian posturas culturales y cognitivas ancladas en la experiencia histórica de la especie humana. Dentro de estos límites conceptuales, consideraré imágenes de música en el arte rupestre prehistórico en el subcontinente del sur de Asia, vasijas de bronce de Zhou oriental, estupas budistas de Gandharan y frescos bizantinos de finales de la Edad Media. Interconectados por una clara intención de marcar y recordar la presencia del sonido en el mundo que los rodea, cada uno de estos estudios de caso ilustra una faceta diferente de las traducciones sensoriales, indexando prácticas musicales inscritas en el tapiz cognitivo y sociocultural de la dinámica histórica y, sobre todo, representando un pasado multisensorial de la experiencia humana anclado en la geografía de los medios expresivos.

 

Breve biografía

Gabriela Currie recebeu seu B.A. em musicologia do Conservatório Ciprian Porumbescu em Bucareste, Romênia e seu M.A. e Ph.D. da Universidade de Nova York. Antes de sua chegada à Universidade de Minnesota, ela lecionou na Eastman School of Music, na New York University e na Cooper Union. Seus interesses de pesquisa e publicações dizem respeito à teoria musical medieval, a interseção entre o pensamento musical e científico nas eras pré-moderna e pré-moderna, iconografia musical na Eurásia pré-moderna e relatos de viagens como etnografias antigas tradições musicais da Ásia e da África. Ela recebeu bolsas da Fundação Balzan, do National Endowment for the Humanities, do American Council of Learned Societies, da American Association for University Women e da Belgian-American Foundation. Currie apresentou-se em inúmeras conferências acadêmicas nacionais e internacionais, como American Musicological Society, International Musicological Society, Medieval Academy of America, History of Science Society, bem como o International Council for Traditional Music. Ela é autora de The Play of Meanings: Aribo's De musica and the Hermeneutics of Musical Thought, publicado em 2005, e de artigos sobre assuntos que vão desde a cosmologia musical medieval até a iconografia da música dos Bálcãs e da Eurásia que apareceram em revistas acadêmicas, bem como em coleções editadas. O trabalho atual inclui vários projetos sobre o emaranhado de pensamento musical, instrumentos e práticas na Eurásia pré-moderna sob o guarda-chuva teórico de interseções e trocas interculturais nas primeiras globalidades.

 

Design & development ©2023 by RIdIM-Brasil & SONARE




Julio 17-21, 2023 - Maceió (Alagoas), Brasil