Durante la Primera República (1889-1930), la imagen de los negros en Brasil estuvo profundamente moldeada por discursos políticos e ideológicos que buscaban borrar o redefinir su presencia en la sociedad. La política de blanqueamiento, impulsada tanto por el Estado como por sectores intelectuales, operó en el ámbito demográfico, cultural e iconográfico, contribuyendo a la construcción de una falsa idea de democracia racial. El mestizaje, al mismo tiempo que fue exaltado como rasgo distintivo de la identidad nacional, también fue utilizado como mecanismo para diluir las matrices africanas, reforzando un imaginario visual y musical que marginaba la cultura negra al tiempo que se apropiaba de sus elementos más apetecibles para la formación de una Identidad urbana brasileña. En el campo de la iconografía musical, esta dinámica se manifiesta de manera sorprendente en el ascenso del choro y la samba como símbolos de la música urbana de la época. El choro, inicialmente asociado a las clases medias y a los músicos mestizos que dominaban los espacios bohemios de Río, se convirtió en una de las primeras expresiones reconocidas de la musicalidad nacional. Al mismo tiempo, la samba, nacida en las clases populares y profundamente ligada a las comunidades negras, enfrentó tanto la represión como una progresiva reconfiguración estética y simbólica, a medida que ganaba espacio en las zonas urbanas y atravesaba procesos de blanqueamiento simbólico y musical. Las representaciones iconográficas de estos géneros musicales aparecen en revistas ilustradas, partituras, fotografías y caricaturas de la época, destacando tanto la presencia como la estigmatización de los negros en el imaginario nacional, revelando ambigüedades: por un lado, retratados de manera estereotipada, por otro. el otro, como elemento ineludible en la escena musical, influyendo en las narrativas sobre la brasilidad. El estudio de estas imágenes permite comprender cómo los discursos musicales e iconográficos se entrelazaron en la formación de una identidad nacional que, al mismo tiempo que incorporó elementos de la cultura negra, les dio nuevos significados dentro de un proyecto de modernización y control social. . Al explorar estas cuestiones a partir de un corpus iconográfico que incluye ilustraciones de revistas como "O Malho" y "Careta", fotografías de músicos de la época, portadas de partituras y otros documentos visuales que dialogan con las políticas raciales de la época, se nos permite investigar cómo la imagen de los negros fue construida, manipulada y resignificada en la cultura visual de la Primera República, contribuyendo a un debate más amplio sobre la relación entre la iconografía musical, la política racial y la formación del imaginario nacional en Brasil.