13° Congreso Internacional del RIdIM & 1° Congreso Brasileño de Iconografia Musical

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Ampliando la investigación en Iconografia Musical:
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Comisión Científica

La Comisión Científica del 13º Congreso Internacional del Répertoire International d'Iconographie Musicale (RIdIM) y del 1º Congreso Brasileño de Iconografia Musicalreúne un distinguido grupo de académicos investigadores en Iconografia Musical, personalidades de destaque en la comunidad internacional del mismo, garantizando así decisiones finales profundamente discutidas en el proceso de evaluación de los trabajos enviados.

Miembros de la Comisión Científica

La Comisión Científica va a reunirse en México en Noviembre de 2010 para tomar la decisión final sobre los trabajos y el programa para ambos congresos de 2011. Sus miembros son:

Antonio Baldassarre
(Universität für Musik und darstellende Kunst, Vienna, Austria)
Presidente del Consejo Internacional del RIdIM desde 2005, Baldassarre concluyó su Ph.D. en la Universidad de Zurich (Suiza) en 2003. Actualmente es profesor de teoría de la música y musicología histórica en la Universität für Musik und darstellende Kunst de Viena (Austria) y profesor visitante en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha investigado y publicado numerosos trabajos sobre historia de la música desde el siglo XVIII al siglo XX, la historiografía de la música del siglo XIX, la historia social de la música, iconografia y música, con especial énfasis en las cuestiones de metodología y de la historia de la iconografía de la música.

Dorothea Baumann
(Universität Zürich, Switzerland)
Secretaria General de la Sociedad Internacional de Musicología (IMS) y actual presidente de la sección suiza de la IAML, la Dra. Baumann es profesora asistente (Privatdozentin) de musicología en la Universidad de Zurich, Suiza. Estudió piano en la Zurique Musikakademie y musicología, física y literatura alemana en la Universidad de Zurich. Obtuvo su Ph.D. con Kurt von Fischer (Die Italienische Liedsatztechnik des Trecento), licenciada en 2000 (La música y el espacio: una investigación histórica y sistemática sobre el impacto de la acústica en la interpretación, con un estudio del Mesías de Handel, en prensa). Además de la Universidad de Zurich entre 1979-93, también enseñó en diversas universidades suízas y del resto del mundo, habiendo sido durante muchos años jefe de la biblioteca del Instituto de Musicología en Zurich. Sus principales campos de investigación son: organización del conocimiento en bases de datos, acústica, acústica de salas, organología, iconografía, historia de la práctica interpretativa, teoría de la música y la música del Trecento italiano.

Cristina Bordas Ibañez
(Universidad Complutense de Madrid, Spain)
Licenciada en Derecho por la Universidad de Deusto (1976) en España, terminó su Ph.D. en musicología en la Universidad de Valladolid en 2005, después de realizar estudios de música en el Real Conservatorio de Música de Madrid. Actualmente es profesora de la Universidad Complutense de Madrid. Su producción y centro de investigación incluyen una variedad de temas relativos a la iconografía musical y organología.

Zdravko Blažeković (Research Center for Music Iconography, City University of New York, U.S.A.)Formado en 1980 por la Academia de Música de Zagreb en Croacia, obtuvo su doctorado en el Centro de Estudios de Posgrado de la Universidad de la Ciudad de Nueva York. Actualmente es el director del Centro de Investigación en iconografía musical (RCMI) en la City University de Nueva York y editor de Music in Art. Ha publicado ampliamente sobre temas de la iconografía musical, así como la música de Europa oriental y en la historiografía de la música de los siglos XVIII y XIX.

Monika Fink
(Leopold-Franzens Universität Innsbruck, Austria)
Profesora de la Leopold-Franzens Universität Innsbruck (Austria), además de pianista, concluyó su doctorado en 1986 y la habilitación en 1992. Fue profesora visitante en varias instituciones nacionales e internacionales, incluida la Universidad de Granada y la Universidad de Helsinki. Su investigación y el enfoque de su producción es la música programática, estudios sobre danza, iconografía de la música y la historia social.

Alan Davison
(University of Otago, New Zealand)
Ph.D. de la Universidad de Melbourne (Australia), con una tesis sobre la iconografía de Franz Liszt en el año 2002, actualmente es profesor, coordinador de investigación y presidente del grupo de investigación de la música y la imagen del Departamento de Música de la Universidad de Otago en Nueva Zelanda. Su área específica de investigación en iconografía musical es el retrato en Europa de los siglos XVIII y XIX, incluyendo las cuestiones metodológicas.

Nicoletta Guidobaldi
(Università di Bologna, Italy)
Profesora Asistente de estudios de la iconografía de la música en el campus de Rávena de la Universidad de Bolonia (Italia) y profesora del Centre d'Études Supérieures de la Renaissance, de la Universidad François-Rabelais de Tours (Francia). Ella también es presidente del Comité Directivo del Grupo de Estudio sobre la iconografía de la música en arte europeo de la Sociedad Internacional de Musicología (IMS). Su enfoque de investigación y publicación incluye temas de la iconografía musical del Renacimiento italiano y francés.

Florence Gétreau
(Institut de echerché sur le patrimoine en France, Paris, France)
Curador de instrumentos musicales históricos y directora del Institut de Recherche sur le patrimoine en France (IMPRF). Ella concluyó su doctorado en la Université París-Sorbonne en 1996. Ampliamente reconocida como especialista en la iconografía de la música francesa, organología, la historiografía de la conservación y estudios de música urbana es ampliamente publicada en dichos temas.

Richard D. Leppert
(College of Liberal Arts of the University of Minnesota, Minneapolis, U.S.A.)
Concluyó su Ph.D. en musicología en la Universidad de Indiana (1973) y actualmente es profesor en el College of Liberal Arts de la Universidad de Minnesota, Minneapolis (MN). Recibió varios premios y becas de estudio importante, y su trabajo académico es reconocido en las ciencias humanas. Entre los investigadores más distinguidos de la iconografía musical, ha publicado extensamente sobre una gran variedad de temas. Además de la iconografía musical y la historia del arte, su enfoque incluye la teoría crítica, estudios culturales y post-estructuralistas de la sociología de la cultura.

Margaret Kartomi
(Monash University, Melbourne, Australia)
Obtuvo su doctorado en la Humboldt Universität de Berlín (Alemania) y es profesora en la Universidad de Monash en Melbourne (Australia). Ella es especialista en etnomusicología de Indonesia y el sudeste de Asia y un autoridad de renombre mundial sobre la música de Sumatra. Sus publicaciones abarcan muchas áreas, incluyendo la música de Java, Sumatra, Molucas, Flores, Indonesia, China, Judios de Asia y Australia. Además de los estudios de etnomusicología, ella ha contribuido ampliamente a la iconografía musical de la música popular, la educación musical y la interpretación musical.

Clair Rowden
(University of Cardiff, U.K.)
Formada en el Goldsmith's College, Universidad de Londres y en la City University en Londres, donde completó su doctorado en 2002, actualmente es profesora en la Escuela de Música de la Universidad de Cardiff en el Reino Unido. Sus actividades de investigación van desde la edición musical y estudio de archivos hasta la microhistoria y los estudios de recepción incluyendo la puesta en escena de ópera y danza, estudios de iconografía y de género.

José Antonio Robles Cahero
(Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez” - CENIDIM, Mexico City, Mexico)
Se desempeñó como director del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical "Carlos Chávez" (CENIDIM) entre 1994 y 2002, en el que actualmente ocupa la coordinación de investigación. También es el editor de la revista Heterofonía. Formado en el Conservatorio Nacional de Música de la Universidad de Cambridge y la Universidad Iberoamericana, concluyó su doctorado en la Universidad Nacional Autónoma de México. Su investigación y producción se centran en la historia de la danza mexicana y la iconografía musical, la música mexicana y la historia cultural.

Pablo Sotuyo Blanco
(Universidade Federal da Bahia, Salvador - Bahia, Brazil)
Profesor de la Universidad Federal de Bahia, en Salvador (Bahia, Brasil), donde también concluyó su doctorado em 2003, es una personalidad activa en la investigación de la música brasileña, y el iniciador de numerosos proyectos de alcance nacional en la música, incluido el establecimiento del RIdIM-Brasil (del que actualmente es el presidente) y de la sección en el noreste brasileño del Répertoire International des Sources Musicales (RISM -Brasil). Además de ser un compositor activo, ha publicado ampliamente sobre la música brasileña y la iconografía de la música.

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Julio 20-22, 2011 - Salvador (Bahia), Brasil