Presento esta conferencia más como un usuario de iconografía musical que como un investigador y difusor de ella, si bien ambos papeles pueden estar entrelazados. A lo largo de mi carrera, he recurrido con frecuencia a la iconografía como forma de ilustrar y de poner en contexto aquello sobre lo que estoy escribiendo. Ponerle rostro a los músicos del pasado ha sido tarea principal de la historia de la música occidental. Es como que si conociésemos su retrato escucháramos mejor su música. Ese ha sido el uso más habitual que le he dado a la iconografía, compartiendo el entusiasmo de encontrar una foto, una portada de partitura, un cartel, o un artículo ilustrado que nos ayude a reconstruir mejor ese pasado que estamos interrogando. También he usado analíticamente la iconografía, buscando la forma de interrogar una imagen para que me diga algo de los músicos y la música que estoy estudiando. En esta conferencia pretendo abordar lo que he llamado el uso analítico de la iconografía en la investigación musicológica, especialmente la referida a la música popular del siglo XX. Me baso en un acervo de 1000 fotografías producidas en el marco del proyecto “Historia Social de la Música Popular en Chile en el siglo XX”, que venimos desarrollando desde 1999 en Chile con el apoyo del Fondo de Desarrollo Científico y Tecnológico, FONDECYT. De esas fotografías, he seleccionado aquellas que mejor hemos podido interrogar. Qué tipo de información nos entregan las imágenes del pasado, cómo podemos interpretarlas, de qué manera podemos hacerlas dialogar con fuentes de otra naturaleza, como las sonoras y las escritas, son las preguntas que guían esta conferencia.

Director del Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado SJ de Santiago y Profesor Titular del Instituto de Historia de la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Obtuvo su Doctorado en Musicología por la Universidad de California, Los Ángeles en 1991. Ha sido pionero en el estudio musicológico de la música popular del siglo XX en Chile y sus esferas de influencia, realizando contribuciones en los ámbitos histórico-social, socio-estético y analítico. También realiza estudios de música de arte del siglo XX considerando la relación entre vanguardias internacionales y lenguajes locales en Chile. Dirige la Compañía Del Salón al Cabaret, con la que realiza conciertos teatrales como parte y resultado de su labor de investigación. Ha contribuido a la formación musicológica en la región creando programas de pregrado y posgrado en distintas universidades chilenas e impartiendo regularmente seminarios de posgrado en Argentina, Colombia, Brasil y México. Junto a sus abundantes monografías publicadas en revistas científicas internacionales es coautor de En busca de la música chilena (Santiago, 2005); de dos volúmenes de Historia social de la música popular en Chile (La Habana 2005, Santiago, 2009) y de Cantus firmus: mito y narrativa de la música chilena de arte del siglo XX (Santiago 2011), y autor de Pensar la música desde América Latina. Problemas e interrogantes (Santiago y Buenos Aires, 2013).